辞职学瓷刻 吉林小伙敲击“艺术人生”

　　 原题：辞职进山学瓷刻 吉林小伙走上创业路

　　 新华网5月8日讯（衣兵/文 史磊/摄）：一张木桌，画笔、刻刀杂陈于上。

　　 一个瓷盘，光洁的黑色盘面上，花朵优雅绽放。

　　 一把刻刀，刀尖抵住盘面，一把小锤，以大约每秒六次的频率，轻快而均匀地敲击刻刀刀柄的顶端，发出“叮叮当当”的声响，钨钢打制的刀尖在盘面慢慢游走，形成更为精细的纹理。

  在操作间制作瓷刻作品的张树松。

　　十平方米的操作间，还被工具、物料等堆得满满当当，更显狭小局促，这里是张树松施展技艺、实现理想的小天地。这个1986年出生的吉林省青年，六年前从大企业辞职，以兴趣爱好作为职业方向，刻苦拜师学习，掌握“瓷刻”技艺，成立工作室，走出了一条有声有色的创业之路。

　　车间里的“文青”

　　张树松出生于农安县一个“手艺人世家”，奶奶、父母都会做剪纸、草编，受此熏陶，他从小就喜欢做手工和绘画。2009年，他毕业于北华大学美术学院国画专业。

　　上学学的是美术，上班却进了企业，因为父母希望他有稳定的工作和收入。

　　“那是七八年前了。”5月3日，在长春市绿园区一个古玩城的工作室里，张树松回忆说，在那家大型合资企业，他干得并不开心。他的工作是配合机器人，在汽车部件上进行焊接作业，虽然收入、福利都不错，月薪高时能达到6000元，但“天天对着机器人，每天除了睡觉就是上班干活，没意思，不自由。”

　　干了一年，张树松瞒着父母辞职了，并在长春站附近开办第一个工作室，主要业务是在木板上雕刻照片、图案，等生意有了起色后，他才告诉父母。

  张树松制作的东北民俗木板画。

　　深山里的学徒

　　2012年左右，在长春文化广场举办的一次展览中，他结识了“瓷刻大师”、民间工艺美术家沙连仲。“当时我师父正在做瓷刻，那个人物形象从瓷面上一下就凸出来，我觉得这个太好了，我一定要和他学。”张树松现在回忆起来，依然掩不住兴奋。他展示了师父作品的照片，齐白石大师眉头深锁的形象在瓷盘上呼之欲出。

　　但沙连仲说：“你学不了，坐不住。学这个得上山，我带过一些人，都坐不住。”

　　张树松不死心，展览一共办7天，他连着去求了7天，最后一天，沙连仲答应了。

　　沙连仲把他带进吉林江密峰附近的山中，最开始，什么都不教，张树松每天只是砍柴、做饭、喂鸡、喂鸭、喂狗。“有两只藏獒，吓坏我了。”过了三四个月，才开始教他。

　　师父白天睡觉，晚上干活、教课。空山寂静，夜凉如水，这门起源自清朝宫廷、已有数百年历史的技艺，终于在张树松面前挑开了朦胧的面纱。

　　瓷刻，就是在上釉烧成的素色瓷器上，用钨钢刀或金钢石刀等，经过敲击，刻出书法或绘画作品。学瓷刻的第一步，就是看。师父“叮叮当当”地雕刻，让他在一旁看，一看就是三四个小时。上第一堂课就上到凌晨三四点。对于学美术出身的张树松来说，“虽然能看懂明暗关系，但用刀的手法看不明白，不知道他是怎样用力的。”

制作瓷刻的刻刀和小锤，不同尺寸的刻刀用于不同的制作环节。

　　看了两三天，师父开始让他练刀法，在白瓷盘上，刻掉瓷盘上的釉面，再上颜色。张树松介绍，与普通的瓷盘相比，制作瓷刻的瓷盘要更重，釉面也厚，否则无法承受刻刀。练过了白瓷盘，再用彩色瓷盘练习，不断磨练，直到手法纯熟，能沉稳地操作。

　　经过1000℃到1300℃高温烧制而成的瓷器硬度很高，声音格外清脆。“师父从来不看我刻。”张树松说，师父在屋里看着电视，听着他操作的声音和节奏，就能听出来问题。“刀不能乱，要有节奏感，如果乱了，一听就能听出来。”

　　一年之后，张树松学成出山。

　　工作室里的匠人

　　2014年，在长春市绿园区一家古玩城，“张树松手工雕刻工作室”成立了，工作室包括陈列着瓷刻等作品、位于二楼的办公室，还有院子里一排小仓房中的一间，作为操作间。除了瓷刻，工作室还承揽木雕、木刻、根雕、蛋雕、文玩、字画修复等业务。

　　玩、字画修复等业务。

除了瓷刻，工作室还承揽木雕、木刻、根雕、蛋雕、文玩、字画修复等业务。

张树松的工作室位于长春市绿园区一家古玩城内。

　　随着人们的文化消费趋势越来越个性化，越来越多的客户找到他，大多数是要求在瓷器上刻人物照片或书法作品，作为送人的礼物。曾经有人拿来一个老式白色瓷盘，请他刻字，他怕盘子内部有暗纹，一刻会炸开，对方打消了他的顾虑后，他动手做出了至今都让自己深觉满意的作品。“那种老式盘子，刻上‘花好月圆’四个字，特别好看。”说起得意之作，张树松特别满足。

　　“无论是收入，还是工作状态，都比当初上班强。”张树松说，最重要的是，“新鲜，好玩，每天都不一样。客户的需求也能促进我不断学习。”

　　作为创业者，他希望更多人知道自己，这方面，作为媒体从业者的妻子利用微博来帮助他，同时，他希望有更多人学习瓷刻技艺。

操作间空间狭小，张树松埋头创作。

　　操作间内光线很暗，空间狭小，这里有三个置物架，一个大木箱，一个工作台。地上堆放着陶罐子等老物件；墙上挂着牦牛头、大葫芦；墙边倚着粗大的树干；屋内还有斧头、电锯、手锯，是用来做根雕的；角落里堆放着木刻画作等作品。

　　张树松在整理操作台。

　　张树松左手持刻刀，几个手指弯曲、中空，“要像握着鸡蛋一样”，他演示着，指尖捏住刀身。刻刀由两部分组成，刀柄是刻有螺纹的铜质圆柱，刀柄下端安装着钨钢制成的刀头。他喜欢用铜质刀柄，“因为沉，用起来合手。”刀头有几种尺寸，最长最细的刀头用来给作品打线条；中长尺寸的刀头初步刻出图案；最粗的刀头修正图案上的明暗关系，并进行细划；还有最钝的刀头，几乎没有尖，负责最精细的部分。

最粗的刀头修正图案上的明暗关系。

每天，张树松都要手持小锤，进行上万次敲击。

张树松的瓷刻作品。

　　刀尖抵住黑色瓷盘的盘面，右手持小锤敲打刀柄顶端，“叮叮当当”之声随之响起。刀尖游走，对一束叶片的边缘进行细微的调整。“叮叮当当……叮叮当当……”张树松埋头操作，窗外，新绿明媚，春光正好。